Frånvaro av färg

Foto: Thomas Wågström | Ur boken Svart

Svart, heter den tunna boken av Thomas Wågström. Svarta pärmar. 23 svartvita bilder som alla utgår från den fotografiska svärtan. Det liknar mest en diktsamling. I mina ögon är det också det.

Jag har alltid uppfattat fotografin som ett språk som står närmare poesins än romanens. Silversalternas egenskap att svartna under påverkan av ljus är kemins bidrag till oss fotografer. Skuggor och fragment fångade på ett ljuskänsligt material tycks stå närmare minnet och den egna blicken.

Svart kan definieras som frånvaron av alla andra färger, ett tomrum. I Photoshop uttrycks det i RGB: #000000. En del tycker det är en vacker och mycket precis definition.

Thomas Wågström verkar i den här boken vilja söka sig tillbaka till fotografins grundackord, som rör urformer snarare än tid. Svart på bekostnad av rörelsens och gråskalans alla valörer. På spaning efter magi.

Jag tycker om det. Flera av bilderna är suggestiva, dunkelt tvetydiga och ja, vackra. Det påminner mig om mysteriet i mörkrummet förr i världen när bilderna växte fram i framkallaren och man förvånades varje gång. Ljuset från förstoringsapparaten, det svarta silvret. Från fotopapprets vithet till det svagt grå i början av varje ny berättelse. Den upphetsningen från mörkrumstiden, liknar något av det jag förnimmer inför flera av bilderna i Thomas Wågströms senaste bok.

Boken innehåller en dikt (?) eller 23 st, en-rad långa textfragment, av poeten Marie Lundquist. Där kan man bland annat läsa följande mening:

Svart är ljusets förutsättning.

Tack! Gott så.

PS

Bilderna visas på Stockholms Fotoantikvariat på Torkelknutssonsgatan 31, till och med den 10:e juli.

Spring dit, för en stunds vila från stadens larm.

(Bokens ISBN nr: 978 91 637 8018 9)

Här en länk till ett tidigare inlägg om Wågströms arbete med Kenneth Gustavssons bilder.

 

 

En värd att tro på

 

Foto: Claes Gabrielson | från utställningen A world I can belive in. Det Nationale Fotomuseum, Köpenhamn

Det är en stor och mäktig utställning som just öppnat i Det Nationale Fotomusem, inrymt i det Kongelige Biblioteket i Köpenhamn (”Svarta diamanten”, på Søren Kirkegaards Plads 1). Fotografen heter Joakim Eskildsen. Utställningen är ovanligt intressant genom att den skildrar processen kring sju olika bokprojekt.

Här finns bilder från själva tagnings-ögoblicket, till den färdiga kopian och vidare – från enstaka bilder till färdig bok. På väggarna hänger, förutom fotografier i olika format anpassade till varje berättelse, även ett stort antal kontaktkartor och serier av mindre bilder från urvalsarbetet. Allt som lett fram till de slutliga utställningsbilderna.

I montrar ligger arbetskopior, skissbilder, ”dummies”, anteckningsböcker. Verktyg för att skildra vägen från idé till färdig bok.

Det hela känns som att få en glimt av en arbetsprocess genom en glipa i en mörkrumsgardin. En inblick i något som man som utställningsbesökare normalt inte får ta del av. En skymt av en bakomliggande tankevärld till de olika böckerna. I en fotoask ligger exempelvis bunt på bunt med utskrivna bilder, hopsatta med gummiband. Arrangemanget får mig att tänka på barndomens filmissar. De är för övrigt i nästan samma storlek.

Joakim Eskildsen är född 1971, började fotografera i 14-års åldern. 1993 deltog han i en workshop med Ritva Kovalainen och kom på sätt i kontakt med ett antal finska fotografer som hade börjat göra personliga, sparsmakade oftast handbundna böcker. Små serier på noga utvalt papper. Det ledde till att han flyttade till Helsingfors och fortsatte sin utbildning där på, The University of Art and Design(UIAH, numera Aalto University).

Där gjorde han sin första bok Nordtegn, Nordic Signs år 1995. Bilderna är från Norge, Scotland, Danmark, Sverige, Island och Färöarna. Boken är en del i Penti Sammallahti´s, Opus-serie. På utställningen ingår 50 vintage-bilder från utställningen som tidigare visats på Brandts, år 1994.

Tre år senare kom Bluetide, om ett litet fiskesamhälle i norra Portugal. I den boken samarbetar han för första gången med poeten Cia Rinne. Han använder som alltid analog teknik och metoden är som tidigare: många resor och vistelse en längre tid på varje plats. Boken, iChickenMoon med bilder från Sydafrika, kom år 1999.

The Roma Journeys är det stora dokumentära arbetet som blev resultatet av åstskilliga resor under sex år för att skildra Romers liv i sju olika länder. Boken kom ut på Steidl, år 2007 och trycktes i ytterligare en upplaga 2009.

På uppdrag av Kira Pollack, Director of Photography på Time Magazine, gör han år 2011 en dokumentation kring människor som lever under den officiella ”fattigdomsgränsen” i USA. Bilder från fem stater, kring myten om den Amerikanska Drömmen. Boken American Realities, är planerad att komma i år, även den på Steidl.

Utställningen i den magnifika ”Svarta Diamanten” innehåller även två pågående projekt, det ena från Kuba och det andra, Home Works, rör den egna familjen.

Joakim Eskildsen verkar ha ett finger med i allt på den här utställningen. Han står för både idé och utformning och dessutom för text och layout till den tillhörande lilla katalogen. Allt är snyggt presenterat och det är en mycket bra fotograf vars starka engagemang i andra människors livsvillkor verkar vara en avgörande drivkraft.

Det handlar om ett sätt att se på världen. Det är viktigt att tro på en bättre värld säger han. Alla problem – krig, sjukdomar och fattigdom, gör att det kräver disciplin att vara optimist menar han.

– Jeg försøker at samle fotografier af en verden, jeg kan tro på, som giver mig håb og øjeblikke af magi.

PS

Länk till Eskildsens hemsida.

Utställningen på Det Nationale Fotomuseum, ingår i Copenhagen Photo festival som är utsprid över hela Köpenhamn på museer, gallerier och på andra mer oväntade platser. (Malmö och Helsingborg finns också med på ett hörn). Joakim Eskildsens utställning pågår generöst nog hela året!

Ett besök rekommenderas varmt.

Foto: Joakim Eskildsen | De sju böcker som ingår i utställningen, A world I can belive in